申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。梅善构图，变化多端，疏影冷香，溢纸而出，尝作六幅通景，暗香浮动，清气袭人。最擅写墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，结合写生，风晴雨雪，各有神情，特以风竹写摇曳之态，乱中有序，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳，时人难及。或写竹融入山水一角，用淡墨和极轻之赭石、朱石票、朱砂渲染气氛，飘渺云烟，彤云曙色，自成家数，有“石伽竹派”之说。好吟咏、多题画，诗意敏捷。摘自上海书店出版社《申石伽山水竹石技法 画集》，申石伽等编著。

松、柏、梧、杨都有某种特点，因此画松和其他杂树也有所不同。无论在山水画、人物画还是花鸟画中，松树常常被安排在画面的重要部分。古代山水画家大多擅长于画松树，且都有独特的风格。因此，松树在传统技法中有它多种形态和表现手法。

松树的枝干

松针

一、扇形松针：初学从扇形入手。扇形松针有用细线，也有用粗线来表现的。细线适合画春冬季节，粗线适合画夏秋季节。细线下笔时使用笔尖尖锋，收笔时亦用笔尖，轻下轻收，可以表达出清秀寒逸的意境。粗线则下笔苍劲，收笔厚重，多用于密林丛树，重峦叠嶂的山水画之中，来表达雄伟的姿态。

轮形松针多画在刚健瘦挺的枝干上，下笔须沉着，宜用半秃的须眉笔或类似的狼毫笔来画。行笔宜有轻重快慢之别。画轮形松针不可用墨过湿，要留意松针中心聚墨处，不要使墨化开成一团。所以笔到中心处要轻、要快些，并且每个松针轮形均匀。

三、蝴蝶形松针：蝴蝶形松针是从轮形松针变化而来，松针偏重在左右两侧，形似蝴蝶。用笔要求瘦劲生动。蝴蝶松宜于安排在冬景的画面里。枝干形态与轮形松相同，如把轮形松的画法能掌握好，对蝴蝶形松针亦可变化而成。

四、锯齿形松针：锯齿形松针是山水画中常见的一种松针形态，它从扇形松针的基础上横向展开变化而来，松针有些像锯齿的形态。松针每笔上细下粗，上分下连，不分品字形只分上下行。以锯齿松表达松树的远近距离是最适合的。

画松的树身枝干要注意表现树干的苍老，用墨一般宜先用浓墨，然后再淡墨来衬托。但松针需要叠加时，切不中照原来的线条加上去，以防墨滞，因松针要求既劲健又超逸，不可流于滞重。

松树有着雄伟的气象，因此宜画在近山谷和瀑布、岩石一类峻峭巍峨的环境中。在我们祖国的山水名胜里，以黄山、泰山、华山等松树最多、最雄伟。松树的树干横斜盘曲要和山势配合，气氛统一。画好松树后补山坡，要从松树的形态气概着手，使之呼应相衬。